Un Mundo Mágico

El mundo es energía...

2011-12-26T10:22:00.000-08:00

Ojalá fuera más positiva que negativa,...

La Manzana mordida

2011-10-28T11:09:00.000-07:00

En este mundo globalizado y digitalizado, las IDEAS, los pensamientos, se están transmitiendo a una velocidad abrumadora, a propósito, hace ya un tiempo he tenido algún tipo de información sobre el creador de Apple, Steve Jobs, y ahora con su muerte he encontrado infinidad de artículos en los cuales sobresalen amores y odios hacia este hombre.

Aunque no lo conocí directamente, su simple figura me transmitía una sensación de familiaridad y tranquilidad, puede ser que sus contradictores digan otra cosa, pero haciéndole honor a la cita de Leonardo D`Vinci que tengo al iniciar este blog no sólo se debe considerar la obra si no su imagen misma. Creo, pretendiendo no equivocarme, que Jobs era una buena persona, con un grado infinito de concepto creativo y aprecio por la vida, no soy psicólogo, ni analista mental, pero si tengo una intuición afortunada para sentir una gran admiración por ciertas personas, Steve Jobs es una de ellas.

Quiero aclarar que no soy del grupo que lo idealizó al punto de igualarlo con Leonardo, no, no creo que este sea el calificativo que deba recibir, para mí, fue un ser humano que hizo las cosas muy bien, como se deben hacer. Con método fue llegando a la conexión del ser humano y el computador. A través de su vida, la preocupación por desarrollar maquinas de fácil manipulación y entendimiento lo hicieron un hombre sensible a las necesidades, entre otras, de la era digital, para llegar a esto se deben considerar muchos aspectos que rodean al ser humano, incluyendo uno que necesita ser redimido en este mundo que a veces pareciera despiadado ante sus semejantes, el afecto hacia los demás y hacia lo que se hace.

Creo, siendo yo, un objetante de la sociedad de consumo, contrario a lo que dicen sus opositores, que esa sensibilidad que transmitió en sus diversos productos, es simplemente una clara representación de su ser.

De todas maneras quiero ser ecuánime en mis apreciaciones, escribo estas palabras por que sí, gozo de una admiración muy grande hacia este señor, me gusta su trabajo, es impecable, me gusta la estética que le impregnó a sus ideas, me gusta la filosofía de Apple, y simplemente creo que las cosas se deben hacer bien hechas.

Un saludo a Steve Jobs, un gran hombre.

La otra cara de Edvard Munch

2010-10-15T08:47:00.000-07:00

EL GRITO
EDVARD MUNCH 1893
89 cms x 73.5 cms
OLEO, TEMPLE Y PASTEL SOBRE CARTON

Mucho se ha escrito sobre Edvard Munch, y mucho más aún, sobre su obra El Grito, que queramoslo o no es la representación exacta del hombre actual, con sus angustias y pesadillas. No es una fotografía, tal vez una radiografía del alma. Tal vez una de las expresiones plásticas más explícitas y claras del arte del siglo XIX y mediados del XX. De hecho se ha convertido en un ícono y nos hemos encargado de convertirlo hasta en un elemento publicitario.

Pero cualquier grito podría opacar una voz tenue, ecuanime y pausada. Es indudable que en este bello mundo tristemente manejado por unos medios abrumadoramente ignorantes, donde la arrogancia aflora perdidamente, el espectador común se pierde tal vez de otra realidad que seguramente tendrá visos de una belleza extrema.

Eso creo, ha pasado con Munch, aunque como decía, El Grito es una obra maestra, no se pueden dejar de lado, las otras, no menos importantes obras de este pintor Noruego que personificó un mundo dónde lo fundamental era la representación y disección de almas, según él mismo.

Estas palabras describen muy bien su obra, aunque son evidentemente la descripción de El Grito, su vida desafortunadamente fue teñida por el dolor y la tragedia, sobre todo por la muerte de su madre y hermana de tuberculosis en una edad muy temprana:

“Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza...”

Pero no quiero extenderme más en un escrito árido y artificial, simplemente ahí les dejo unas cuantas imágenes de algunas obras que a mi manera de ver simplemente son fuera de serie.

AL DIA SIGUIENTE, EDVARD MUNCH 1894-95
115 cms x 152 cms
OLEO SOBRE LIENZO

ATARDECER. LAURA LA HERMANA DEL ARTISTA
EDVARD MUNCH 1888
75 cms x 100 cms
OLEO SOBRE LIENZO

ASHES. EDVARD MUNCH 1894.
OLEO SOBRE LIENZO
120.5 x 141 cm

NOCHE DE VERANO- INGER EN LA PLAYA
EDVARD MUNCH 1889
126.5 cms x 162 cms
OLEO SOBRE LIENZO

THE BEAST

EDVARD MUNCH 1901
94.5 cms x 63.5 cms
OLEO SOBRE LIENZO

Luz y Sombra, elogio a lo contemplado

2010-08-09T07:36:00.000-07:00

El ojo que se dice la ventana del alma, según nos lo transmite Leonardo en su tratado de pintura es sin duda el órgano que percibe en primera instancia las diversas formas que rodean nuestro mundo.

Es realmente asombroso como esta pequeño pieza se conecta con nuestro ser generando una inmediata comunicación con el cerebro cuyos registros históricos establecen nexos con cada uno de los sistemas nerviosos de nuestro cuerpo para rápidamente crear un estímulo que nos dá una posición en el planeta.

Percibir es sin duda inherente al ser humano, de hecho, diría es el fundamento de nuestra existencia, estar continuamente recibiendo información es un fragmento de la simbiosis fundamental de los seres humanos.

Sin discutir los pormenores genéticos, llegamos al mundo prestos a ir adquiriendo información vital para nuestra aproximación con el mundo. De hecho, antes de nacer entendemos el concepto de día y noche donde nuestros ojos todavía no ejercen un papel esencial, aunque si listos a derramar su primer riego alucinados por lo extraordinario que están descubriendo.

Pero lo realmente sorprendente es, como, basados en efectos de luz y sombra, adquirimos criterios de profundidad, color, situación, entre otros. Si analizamos el ojo de manera independiente, seguramente nos encontraremos con un simple sistema óptico primario, pero si a esta cámara elemental le fijamos una serie de valores de conexión encontramos que es capás de extraer y analizar conceptos tan complejos como la longitud de onda de los rayos ultravioleta que nos llegan del espacio exterior.

Así, supeditados al extraordinario poder de la luz y la sombra, vivimos fascinados, tal ves tratando de encontrar la felicidad en sitios erróneos, olvidándonos que así como percibimos, nos llenamos de información, podemos y debemos transmitirla de manera plenamente diáfana hacia otros seres que habitan nuestro planeta.

Es simple, los ojos transmiten a los demás, las mismas luces y sombras que se han contemplado en el trayecto de de nuestra historia.

Alto, ancho y profundo…

2010-07-17T08:49:00.000-07:00

Revisando uno de mis libros de Gombrich, Arte e Ilusión, encontré un grabado de Hogarth hecho en 1754, llamado perspectiva falsa, donde podemos observar una serie de inconsistencias, seguramente hechas a manera de sátira pero donde podemos precisar una serie de puntos con respecto al entendimiento de cómo nuestro cerebro clasifica y organiza nuestra naturaleza tridimensional.

Como en alguna oportunidad lo dije, si nos detuviéramos al análisis del porqué de muchas situaciones de nuestro vivir diario encontraríamos respuestas muy interesantes que dejarían de lado el estar viviendo por mera intuición.

Remitámonos, otra ves al grabado de Hogarth, es obvio que este ejercicio, sin irnos a experimentos más complejos, se puede plantear únicamente en un plano bidimensional, ya en la época en que se hizo, la perspectiva tenía un vasto desarrollo de muchos siglos. En pocas palabras, la infinidad de recursos expresivos para hacer entender al ser humano la tercera dimensión en un papel estaban resueltos. Por consiguiente el planteamiento lo observamos como caricaturesco y físicamente imposible.

Ahora bien, no solamente es una comprensión visual la que utilizamos para este entendimiento del entorno real, como decía Ptolomeo, nuestro cerebro se vale de miles de argumentos para dilucidar y actuar en diversas circunstancias. Por ejemplo si no tuviéramos claro que la noción de profundidad está relacionada a otras facultades físicas, seguramente la señora que le enciende la pipa al caminante, nos parecerían normales en su contexto.

La percepción visual y sus imprecisiones

2010-07-15T21:28:00.000-07:00

Claudio Ptolomeo
(Tolemaida, Tebaida, c. 100 – Cánope, c. 170)

El sentido de la vista distingue las diferencias entre las formas, donde quiera que estén…sin retraso ni interrupción, efectuando cálculos complicados con destreza casi increíble, pero sin que notemos sus operaciones, debido a la rapidéz…Cuando el sentido no puede ver el objeto por obra de su propia acción, lo discierne a través de la manifestación de otras diferencias, a veces percibiendo correctamente y a veces imaginando erradamente.

Tolomeo, Óptica

Momentum...

2010-07-15T20:21:00.000-07:00

Muchas veces cuando nos detenemos al frente de algún monumento, una escultura, un monolito, una obra arquitectónica, desconocemos el porque lo crearon o se instituyó con el transcurso del tiempo en lo que és. De hecho forman parte de la historia de los pueblos. Acciones, personas, ideas, pueden ser fundamentos para levantar un elemento con estas condiciones. Son propensos a diversas acciones del ser humano que los observa, inclusive de la propia naturaleza, pero estos elementos inertes de alguna manera dan fé de los acontecimientos que transcurren y que dibujan diversas facetas a lo largo y ancho de nuestro mundo.

En algunos casos impuestos por un régimen, en otros por la misma sociedad de consumo, o simplemente por que su sola presencia y majestuosidad le imprimen al sitio una identidad, están ahí, presenciando un desfile interminable de seres que en diversos casos no tienen ni idea de su significado.

Donde uno se dirija, ahí están; La Torre Eiffel y el Arco del Triunfo en París, la Puerta de Alcalá, en Madrid, El Puente de Carlos y la Torre de la Polvora en Praga, las mismas Pirámides en Egipto. Hay ciudades enteras con un valor incalculable, donde cada centímetro que se recorre está impregnado de esa magia que proyectan, Roma por ejemplo, Florencia, pero no quiero encauzar estas breves líneas hacia estos grandes modelos, ni siquiera hacer un analisis de esta manifestación de los pueblos.

He querido plantear este tema, para mostrarles un pequeño ejemplo de lo sorprendente que pueden ser los antecedentes para que una sociedad tome la decisión de hacerle honor a un hecho, o a una circunstancia que cambia el proceso de la historia de un pueblo, en este caso me refiero a “La Operación Anthropoid” en la II Guerra.

Memoria a la Operación Anthropoid, Praga 1942- 2009

El año pasado se cumplieron 67 años de la ejecución de esta operación, en la cual se tomó la decisión de atentar y asesinar a Reinhard Heydrich en Praga, un nazi que se hacía llamar el protector de Bohemia. En esta misma ciudad en el 2009 se levantó un monolito con tres figuras en su cumbre haciendo honor a estos soldados checos que murieron por ese hecho.

Los autores quisieron representar en ese pedestal triangular de diez metros de altura a los tres héroes que participaron, ubicándolos de tal manera que pareciera que están proximos a saltar a un abismo por su condición de paracaidistas, cosa que, si revisamos un poco más esta historia, en el documental que adjunto a continuación nos damos cuenta que lo hicieron hacia la eternidad.

Picasso Pintando

2010-07-13T08:17:00.000-07:00

En 1956, el director Henry Georges Clouzot realiza un documental sobre Pablo Picasso titulado "El Misterio de Picasso", donde el artista pinta sobre un vidrio semitransparente, captando su extraordinaria facilidad de expresión, les dejo unos fragmentos de esta joya cinematográfica.

"Le Mystère de Picasso"

Aunque la idea es mostrar un fragmento de este grandioso documental, publico una breve reseña de este gran director frances:

Después de terminar sus estudios, trabajó de periodista. En la década de 1930 trabajó en Berlín como supervisor de doblajes. De regreso en Francia, comenzó en el cine escribiendo guiones, para sí mismo y para otros directores. En 1942, durante la ocupación alemana, el Ministerio de propaganda de Goebbels, fundó la productora Continental-Films, creada para reemplazar la producción de Hollywood, en la cual Clouzot debutó como director en El asesino vive en la 21 (1942), para luego al año siguiente filmar El cuervo (1943), película que causó polémica, recibiendo Clouzot críticas por el tema que trata de la miseria moral de los habitantes de un pueblo francés. La película fue tachada de colaboracionista, y le costó al director cierta marginación en el ambiente del cine francés.

Sin embargo pronto retomó su actividad, y algunas de sus siguientes películas fueron premiadas en varios festivales (Premio Internacional al mejor director del Festival de Venecia por En legítima defensa (1947), y León de Oro del mismo festival, por Manon (1949). Fundó entonces una productora propia, Vera Films (por su esposa la actriz Véra Clouzot).

Henri-Georges Clouzot

En la década de 1950, dirigió el largometraje El salario del miedo, que fue premiado en el Festival de Berlín y en el Festival de Cannes, seguido de Las Diabólicas (1954), el documental Le Mystère Picasso (1956) y el filme La Vérité (1960), con la participación de Brigitte Bardot. Falleció en París el 12 de enero de 1977.

(Tomado de Wikipedia Español)

Un dibujante, un artista, un escultor y un arquitecto

2010-07-09T15:50:00.000-07:00

Frank Gehry

Hace varios años, cuando visité por primera vez Barcelona, uno de mis propósitos era conocer algunos de las trabajos de Gaudí, de hecho es absurdo pensar en esa visita y no conocer algo de este prestigioso artista, aunque dentro de mis gustos personales esta obra no es de mis predilectas, su importancia dentro de la historia del arte y la arquitectura es innegable. El rompimiento de esquemas dentro de un contexto histórico tradicional, es una de las numerosas premisas para enriquecer una cultura.

Aunque Barcelona es una ciudad de una riqueza cultural impresionante y cada vez que existe alguna posibilidad de transitar por sus calles, encontramos algo que no pudimos ver en la visita anterior, en esa ocasión, al recorrer el distrito de Sant Martí, me encontré con una obra maravillosa que me dejó un grato recuerdo; El Pez, una obra cuya estructura metalica se deja entrever a traves de sus escamas doradas, ubicada en la Villa Olimpica. Cuando lo ví por primera vez, nunca me imaginé que fuese una obra, primero, incluída dentro de un contrato arquitectónico y segundo, que algunos “trabajitos” del autor los andaría conociendo en el transcurso de mi vida y de algunos viajes.

The Fish, Barcelona

Otro encuentro fue en Praga, dónde caminando cerca al Rio Vltava, me topé frente al edificio de la Nationale – Nederlanden, llamado el Edificio danzante, en ese instante, las dos obras, ni la de Barcelona, ni la de Praga tenían relación para mí, de hecho, la una era escultura y la otra un edificio, decidí investigar, acerca del arquitecto que realizó este trabajo en la República Checa.

La Casa Danzante, Edificio National-Nederlanden; Praga, República Checa

En algún momento cuando hice las primeras averiguaciones sobre este señor, de origen judío, nacido en Canadá, surgió en mí una pasión indescriptible hacia su maravillosa obra y por que no, hacia su vida misma. Cuando se nombra a Frank Gehery, creo sin lugar a equivocarme, se esta hablando de uno de los pocos íconos(por no decir el único), vivos de la arquitectura moderna. Al referirme a su obra, observo en ella una serie de composiciones artisticas de incalculable valor plástico, monumentales arquitectonicamente hablando.

No voy a hablar de una exclusivamente, tampoco las nombraré todas, pero partiendo de las adecuaciones que le hizo a su casa de Santa Mónica, donde me imagino, no existió un presupuesto exagerado, todo lo contrario, más bien precario, pero donde, con un sensato manejo de espacios y transparencias hizo una exelente simbiosis entre lo natural y su habitat, si partimos de aquí donde la escala es mínima, no podríamos imaginar, en ningún momento, que de allí se emprendieran ideas tan sorprendentes como el Museo Guggenheim de Bilbao 1997, La sala de conciertos Walt Disney de Los Angeles 2003, El Museo de la Tolerancia Jerusalem 2008, la Bodega del Marqués de Riscal en España 2006, por nombrar sólo algunos de tan bellos, expresivos y grandiosos trabajos.

The Walt Disney Concert Hall; Los Angeles, California

A medida que nos involucramos con la vida y obra de Gehry, emergen una serie de elementos y factores que lo consolidan como uno de los grandes, el simple hecho de observar sus dibujos preliminares y compararlos con el trabajo terminado, delatan la claridad mental con que aborda un proyecto.

Museo de la Biodiversidad, Panamá

No quiero terminar sin invitarlos a ver el primero de nueve capítulos del documental “Apuntes de Frank Gehry” hecho por otro grande; Sydney Pollack.

Frank Lloyd Wright, la mente y lo orgánico

2010-07-07T21:22:00.000-07:00

‘Concebir el edificio en la imaginación, no sobre el papel, sino en la mente, profundamente, antes de tocar el papel. Que repose allí, de poco a poco va tomando forma más definitiva antes de abordar el dibujo. Cuando haya tomado vida, se empezará a planificarlo con herramientas. No antes. Dibujar durante la concepción o en la etapa de ‘bosquejado’ como decimos, experimentando con ajustes prácticos de escala, es lo suficientemente bueno si el concepto es lo suficientemente claro como para ser firmemente sostenido. Lo mejor, es cultivar la imaginación, para construir y completar el edificio antes de comenzar a trabajar sobre él. Pero si el concepto original se ha perdido, tirar todo y comenzar de nuevo. Deshacerse de un concepto para dar paso a uno nuevo - que es una facultad de la mente que no se cultiva fácilmente. Pocos tienen esa capacidad. Tal vez sea un regalo, pero puede ser alcanzado por la práctica. Lo que estoy tratando de expresar es que el plan debe comenzar como un asunto verdaderamente creativo y maduro como tal. En la lógica del plan, lo que llamamos ‘estandarización’ es considerado un principio fundamental en el trabajo de arquitectura. Todas las cosas en la naturaleza presentan esta tendencia a cristalizarse, para formarse y luego conformarse, como podemos ver fácilmente. Existe un período elástico antes de convertirse en el plan, cuando todavía las posibilidades son infinitas. Nuevos efectos, entonces, pueden provenir de la idea o principio que se concibe. Una vez que la forma es desarrollada, esa posibilidad está imposibilitada, ya que conforma un flujo creativo’.

Frank Lloyd Wright

El poder de la expresión

2010-07-07T05:41:00.000-07:00

Las ideas son muchas, los mecanismos para plantear con claridad algo que se tiene en mente están suscritos al conocimiento.

Diseñar es el término que utilizamos para describir el proceso y resultado de dar forma manifiesta a las ideas humanas

El cuerpo y su contexto

2010-07-06T05:04:00.000-07:00

Si bien estas características del objeto anteriormente citadas las podemos clasificar en un ambiente cromático, existen otra serie de elementos que se deben tener en cuenta cuando hablamos de una imagen. Aunque seguimos y seguiremos hablando de figura y fondo, debemos tener en cuenta situaciones espaciales de esta figura con respecto a otras; arriba, atrás, adelante, abajo, lejos, cerca, son conceptos abstractos que hemos aprendido en el transcurso de nuestra vida y están íntimamente ligados a la posición relativa entre la figura y el espectador. Sabemos que cuando yo estoy viendo una hilera de postes proyectada delante de mi, los conceptos de cercanía o lejanía están inseparablemente atados con los de grandeza y pequeñez, esto no quiere decir que si yo traigo hacia mi un objeto, dicho objeto este cambiando su configuración atómica y este creciendo paulatinamente a medida que se acerca, sino que la proyección hace que lo perciba mas cercano a la realidad de mi tamaño. Miremos, la percepción del tamaño de los objetos es relativo a la distancia y relación con la persona que esta observando. Si pudiéramos, -otra vez un ejemplo hipotético-: traer a un plano irreal todos estos objetos, ante nuestros ojos, posiblemente se vería el tamaño real de todos los objetos juntos y nuestro campo visual no alcanzaría para poder apreciar esa imagen ficticia. Además que romperíamos los esquemas atrás, adelante, y otros muchos mas, por consiguiente veríamos una imagen completamente plana y quizá abstracta, de difícil comprensión. En síntesis la relación mental que yo tengo con respecto a un objeto que se va acercando a mi cambia a medida que este llega. Si seguimos analizando el ejemplo anterior se fragmentaría un esquema tratado y analizado por las teorías de la percepción: La fluctuación. Y esta dice que un objeto parece distinto si cambia de fondo o puede ser el mismo aunque cambie de fondo, entonces si forzamos o hacemos que el fondo tenga la misma fuerza que la figura, crearemos una discordancia visual, donde eventualmente interpretaremos el fondo y después la figura y viceversa, entonces llegara un momento en que no podremos interpretar de una manera clara estas situaciones.

Si se combinan la figura a con la b para conformar otra que es la c, tendremos por un momento la figura constante de a, pero repentinamente observaremos un cambio a la figura b, no retendremos mentalmente ninguna de las dos.

Existe otro ejemplo muy claro de fluctuación, que el maestro Mauritz Cornelis Escher represento en muchas de sus obras con hermosísima maestría, es el caso de la escalera ubicada en dos planos exactamente iguales, donde se percibe de diferente manera la dirección de la escalera.

La relatividad, litografía MC Escher, impreso por primera vez en diciembre de 1953

Dentro de la fluctuación podemos incluir un efecto creado por algunos seres vivos, pero que esta íntimamente ligado a las características de color y semejanza que adquiere con su entorno, estamos hablando del mimetismo. Existe otro ejemplo claro, cuando nos paramos al frente de un cristal de una vitrina, y nos vemos reflejados en el y a la ves advertimos lo que esta dentro de la vitrina, todos los reflejos que notamos en el cristal impiden que visualicemos bien el interior de esta o nos veamos en ella.

Figura y Fondo

Observemos un ejemplo claro, volvamos al árbol, a una hoja del mismo, centrémonos en ella y veamos toda la posibilidad cromática que tiene, de hecho existen elementos químicos que determinan su color general, pero ese color no lo percibimos como un elemento netamente plano, probablemente, tiene rugosidades orgánicas, dobleces, canales, en fin no es plana, todas esos elementos adicionales que observamos, hacen que la intensidad de luz que adquiere del entorno sea diferente en cada uno de los lugares de su superficie.

Si pudiéramos sacarla de su entorno natural veríamos algo parecido a lo que esta en la ilustración, obviando de hecho el color blanco del papel. Pensemos en la proyección de luz blanca del sol, que en la imagen está dado de color amarillo, esa hoja que como dijimos antes esta constituida de elementos químicos (clorofila), expide información codificada bajo el parámetro verde, no todos los haces de luz del sol le llegan de la misma manera, los pliegues generan sombras, la misma clorofila no es homogénea en toda la hoja. Ahora tratemos de ver la misma hoja en su “entorno natural”, hipotéticamente hablando:

El objeto visto

2010-07-05T07:02:00.000-07:00

Cuando hablamos de percepción visual, nos referimos estrictamente al acto de recibir impresiones sensoriales, que en este caso serian impresiones sujetas al ancho de banda que pueda llegar a tener un as de luz, o más claro seria, el registro de la reflexión de la luz.

Según la teoría de la Gestalt, esta manera de percibir tiene una dinámica concreta referida al objeto. Esto quiere decir que una percepción es el resultado de la interacción de dos estímulos: Figura y fondo. Si nos remitimos otra ves al ejemplo del árbol, ubicado en un bosque, el árbol seria la figura y el bosque el fondo, las características físicas y químicas, tanto del fondo(conjunto de árboles) como de la figura hacen que el espectador la perciba de una manera y si manejamos el conjunto del bosque como figura entraría el cielo y paisaje a tomar el papel de fondo. Como vemos este teorema es constante, en ningún momento estático, inclusive si estamos viendo una fotografía o un cuadro, la ubicación dentro del espacio, afectaría nuestra percepción con respecto al objeto.

El valor A no permanece constante sino que varía si es modificado por B o por C

Si pudiéramos arrancar este árbol de su entorno y transportarlo a una playa, entenderíamos claramente, este ejemplo, pero como no lo podemos hacer, circunscríbase a las diferentes horas del día y a la posición del sol con respecto a este paisaje. También es importante tener en cuenta el contraste simultaneo cromático con respecto a la teoría del color.

Cuando un color cambia su apariencia (brillo, matiz, intensidad) por que tiene influencia de otro, en el caso del ejemplo el rojo es exactamente el mismo pero con diferente fondo, lo percibimos como si fuera diferente.

En este punto, tenemos que depurar, lo que varios autores(1) Teresa Moreno Rivero, El color, Historia, teoría y aplicaciones llaman "color del cuerpo", y para esto, hay que referirse a la luz blanca que expide el sol sobre la tierra. Si pudiéramos retirar las condiciones químicas de la composición de la materia, veríamos todos los objetos incoloros, esto quiere decir que la composición atómica de los elementos es la que libera cierta amplitud de onda para que percibamos nuestro entorno con una gama cromática determinada, es decir, el material del que esta constituida o fabricada la figura es el que determina el color de dicha figura. Pero cuidado, ese color tendrá variaciones por la premisa anteriormente citada; figura y fondo. Entonces también podemos decir que la constancia del color esta supeditada a la intensidad de luz reflejada por el sol. Este efecto dinámico hace que la percepción del color sea gradual según dicha intensidad de la luz, la composición química del objeto y su correlación con los objetos que lo rodean, teniendo en cuenta, lógico los procesos químicos que se desarrollan dentro del ojo y su conexión con los demás factores cerebrales, pero este tema lo veremos mas adelante. E.H. Gombrich, en su libro Arte o Ilusión, describe este fenómeno de la siguiente manera: "Una luz débil es desconcertante al principio, pero gracias a la adaptación fisiológica del ojo adquirimos en seguida el sentimiento de las relaciones, y el mundo toma su aspecto familiar". Un fotógrafo sabe que al entrar al cuarto oscuro, de la luz a la penumbra hay un impacto visual, el cual hace que no vea nada hasta que sus ojos se gradúen, por eso entra con los ojos cerrados y los abre unos segundos después.

¿Bueno, y de la imagen, qué?

2010-07-01T07:51:00.000-07:00

Platón Círculo de Baccio Bardinelli Museo Nacional del Prado, Madrid

Según el diccionario de la Real Academia Española, la palabra imagen es de origen latino; (del latín: imago,-inis) y su significado textual es: Figura, representación, semejanza de una cosa.

Según los argumentos Platónicos, descritos en sus diálogos, las cosas, seres y elementos que vemos sobre la faz de la tierra, son representaciones o imágenes de estos ubicados en otro contexto. De otra manera Aristóteles aborda el tema, para él, las cosas, elementos, seres, tienen su propia esencia y para poder entender nuestro entorno hay que percibirlo de lo universal a lo particular. Así encontraremos infinidad de interpretaciones, unas obsoletas, otras plenamente vigentes que poética, retórica o analíticamente estarán entregándonos diversos significados. Significados que estarán nutriendo cualquier explicación que tratemos de dar con respecto al tema que nos invade. Por ejemplo, cuando Platón decía que los objetos no existen en realidad, sino que son la proyección de algo mas, si nos aventuramos a adaptarlo al campo físico, un poco tomado a la ligera, vemos que la teoría del color habla de la proyección de luz blanca sobre los objetos que según su composición química, nos transmite determinado color. En capítulos posteriores tratare el tema del color con mayor profundidad, por ahora me centrare en tratar de dilucidar algo que para entenderlo creo, hay que fragmentarlo y llegar a sus elementos fundamentales.

Antes de seguir adelante, quiero aclarar que la imagen que nos ocupa, es la necesariamente visual, entendiendo que existen otro tipo de ellas, como gramaticales, poéticas, metafísicas, mentales, o sea que necesitaremos del ojo como herramienta receptora, por consiguiente el objeto y su espectador, el cual va ha percibir, generalmente por los ojos, pero probablemente, asistido, no en todos los casos, por otros de nuestros sentidos.

La Noche Estrellada - Vincent Van Gogh
Óleo sobre lienzo - Postimpresionismo
73,7 cm × 92,1 cm
Saint-Rémy-de-Provence, 1889
Colección: MOMA, Nueva York

Cuando hablamos de imagen visual (imagen vista), debemos tener en claro, que hablamos de la percepción de los objetos reales que nos circundan, elementos que de alguna manera están siendo sometidos por una serie de factores que lo caracterizan, le dan valor, posición, color, estos factores físicos en su mayoría, dan lugar a una interpretación que nosotros llamamos forma. Dicha forma, en su contexto natural, es tridimensional, tiene profundidad, altura y anchura. Y esta invadida, como decía de factores como la presión atmosférica, que aunque no los percibimos visualmente, determinan su posición en el espacio y nos envían mucha información, que dentro de nuestra lógica, hace que le encontremos sentido y aplicación a lo que vemos. Por ejemplo: Si observamos un árbol determinado en un paisaje, seguramente, vemos su color, sus hojas, su forma, su especie, pero no nos detenemos a especular, sobre sus raíces, que le dan entre otras cierta fortaleza para que este erguido ante nuestros ojos. Tampoco nos sentamos a analizar la posición de las hojas con respecto al sol, ni con respecto a las otras hojas, mucho menos, pensamos en la clorofila, si lo hiciéramos, estaríamos dilucidando aspectos relacionados con el color que ese árbol nos proyecta y mucho menos pensamos en el contexto donde se encuentra(fondo) que también estaría aportando otra cantidad de información al respecto. Si cada vez que vemos un árbol, pensáramos en estos temas no nos quedaría tiempo para apreciar la belleza de la naturaleza. De hecho tenemos una cantidad de información codificada en nuestro cerebro, que conjuga toda esa información y le da lógica al elemento visto. En la presente investigación, haré caso omiso de muchos de estos factores, que confundirían e implicarían alejarnos del tema, inclusive, cuando trate argumentos relacionados con la percepción, estrictamente, en casi la totalidad de los casos, estaré hablando de percepción visual.

La arquitectura en la Bauhaus

2010-06-30T06:18:00.000-07:00

Villa Savoye - Le Corbusier

2010-06-30T06:14:00.000-07:00

El espacio como elemento de diseño

2010-06-29T09:15:00.000-07:00

“El verdadero instrumento de la arquitectura, más allá de todos sus tecnicismos, es el espacio. El manejo imaginativo del espacio expresa las cualidades artísticas de un diseñador. Pero éste será incapaz de dar muestras de su imaginación a menos que domine las técnicas necesarias. Desarrollad una técnica infalible y luego ponéos a merced de la imaginación. El espacio limitado -abierto o cerrado- es el medio en que se desenvuelve la arquitectura. La relación adecuada entre las masas de la edificación y los vacíos que ellas encierran, es esencial en arquitectura. Los espacios abiertos entre los edificios son una parte igualmente importante en la composición arquitectónica. Muchos de nosotros vivimos todavía, inocentemente, en un estático mundo tridimensional de concepción newtoniana, ya hace mucho tiempo desintegrado. Filósofos y científicos han reemplazado esa concepción estática por un cuadro dinámico de relatividad (relaciones espacio-temporales). Es evidente que el movimiento en el espacio, o la ilusión de tal movimiento producida por la magia del artista, está llegando a ser un estímulo cada vez más poderoso en las obras contemporáneas de arquitectura, escultura, pintura y diseño”.

WALTER GROPIUS

Es innegable que la forma en la construcción ha venido a expresar ciertas funciones sociales. Proporción, equilibrio, armonía y ritmo, escala y contraste – Todos son Factores esenciales en la consideración arquitectónica.

Pero, por que, hace algunos años, un constructor planteaba de modo diferente ciertos espacios que en la actualidad?

Es indiscutible y evidente que el ser humano a cambiado en su contexto social y en su interacción con la naturaleza, de hecho, las ciencias que evidentemente están relacionadas con los factores humanos, han planteado propuestas novedosas con respecto a la forma y función de una obra.

En alguna época dentro de la relación que un individuo tenía con el espacio, no se tenían en consideración aspectos que hoy son de elemental administración. Por ejemplo, el área que se fijaba para un baño a principios del siglo pasado, desconocía aspectos como la luz natural, las dimensiones humanas, aunque presentes dentro del contexto, estaban suscritas a planteamientos elementales y no estructurales como pueden ser movimientos musculares, grado de pureza en diversos tipos de iluminación, discapacidades, etc. El simple status dentro de un contexto social, determinaba el espacio que se debia asignar a ese ser humano.

Hoy, han cambiado muchos hábitos sociales que determinan el carácter y el destino que debe tener un espacio, han surgido nuevos materiales, nuevos modos de construcción, y otros han vuelto por el simple respeto al habitat, pero fundamentalmente, se ha creado una conciencia colectiva hacia espacios no solamente lógicos y equilibrados, sino respetuosos del ser humano y su entorno natural.

La Comunicación

2010-06-28T07:10:00.000-07:00

Creo que es necesario ser claro con lo que se dice y tener también ánimo de entendimiento, si no miren:

El entendimiento de nuestro entorno

2010-06-27T08:14:00.000-07:00

Necesito poner mi mente en blanco, necesito entrar en un estado de “inconsciencia”, para tratar de llegar a las formas elementales de mi cerebro, es dejar de percibir y llegar a lo percibido para poder plasmar la forma en su esencia, en su momento primario, esto obliga a pensar en que lo abstracto ya no es abstracto, en que esas formas, esos colores, esos planos, adquieren una consistencia, por que al estar conjugados los unos con los otros plantean situaciones enmarcadas dentro de un mundo, un universo en el cual vivimos.

Si mi estado de ánimo es de euforia, probablemente, el entendimiento de mi entorno, es brillante, muy luminoso, esa luminosidad es compleja, su transcripción es casi imposible, se podría acercar a la ceguera, pero no lo es, siempre llegará información codificada. Si mis ojos se enfrentan al sol, probablemente estarían en una competencia desequilibrada, aunque la pretensión de ese sol sea simplemente una comunicación a nivel de susurro, no estamos preparados para entender la vida de un solo impacto. A veces creemos entenderlo todo, y no hay tal. No hablemos de plástica, simplemente, de la vida, simplemente de algo sin trascendencia, aunque para mi no existe la palabra sin, cuya connotación es el vacío absoluto, tal vez de lo cotidiano, si la imagen llega a nosotros como la suma de todas las imágenes, probablemente el caos es total.

Cómo entender ese concepto paulatino, escalonado de percepción. Si tomamos la palabra referencia, es posible entenderlo. Qué significa referencia ? Serán conceptos archivados en nuestro cerebro que se buscan para hacer comparaciones, asociaciones, extracciones para darle significado a algo?

Si entiendo esto, es posible que capte, por que aunque no lo note siempre existirán elementos de referencia en mi pensamiento, en mi percepción, en mi análisis.

Arheim, en su libro el “Poder del Centro”, habla de “el peso incrementa la atracción”, refiriéndose a dos elementos rectangulares, uno más grande que otro, y relacionados de una forma x en un plano bidimensional, esa relación es de hecho, una relación extractada de un entorno natural, tridimensional, en el cual vivimos, es una referencia. Wong, probablemente habla de lo mismo cuando se refiere a la inter - relación de las formas. Si cerráramos los ojos y vemos el mundo como una gran estructura, entenderíamos y observaríamos esa infinita cantidad de vectores que nos inter relacionan con los demás seres y con nuestro entorno.

Continuamente oímos hablar de fuerzas sobrenaturales por llamarlo de alguna manera, yo soy un escéptico según el contexto en que se plantee, pero si trasladamos el tema a un plano meramente natural, inclusive físico, probablemente se deje a un lado el pensamiento que pudieran estar por encima de la naturaleza. Si volvemos al objeto estructural, donde hablamos de líneas estructurales, vectores, celdas estructurales, y nos ubicamos dentro, o empezamos a entender que hacemos parte de el, y que esos vectores nos interceden, nos atraviesan, van hacia otros seres, hacia otras cosas y vuelven, y que así como trasladan, están llevando y trayendo información, muy seguramente entenderíamos esa interrelación que debe existir en el planeta para que exista un equilibrio, una composición, una sinergia, algo que nos indica, que nos orienta, que nos da señales y nos dice cual es el motivo, la razón, la posición de un individuo con respecto a su entorno.

Si existe un planteamiento gráfico, si yo trazo una línea y hago que esta se junte con otra estoy utilizando un recurso bidimensional para plasmar una idea, los rasgos característicos y orgánicos del medio que utilice y el soporte me plantean una solución tal vez ajena a la idea en si, pero de antemano, si pienso en ello y el recurso utilizado nutre ese planteamiento, probablemente este apropiándome de esos agentes externos.

No debo dejar de lado esa fuerza de expresión que ejerce mi espíritu y que probablemente difiere del resto de la humanidad, si entiendo que existe la famosa estructura, y que somos llamándolo de alguna manera, nodos, dentro de la misma, y esas fuerzas vectoriales, están chocando, traspasando y saliendo continuamente de nuestro ser, muy seguramente, los agentes naturales que asimilamos y percibimos por medio de nuestros sentidos, alimentan esa información que navega por esa estructura, y, de alguna manera, no desaparece en condiciones normales durante el trayecto de la vida de las codificaciones conceptuales individuales del ser humano. La fuerza que genera el ser, la conjugación de conceptos, los vectores que surgen de esa mezcla de unidades, y para ilustrarlo sencillamente, parten del cerebro, nutren el torrente sanguíneo, dan ordenes a los músculos, ordenes precisas, para que yo, levante un pincel, lo unte de óleo y transfiera con sutileza o sin ella, esa orden, ese llamado, y la conjugación de trasferencias determine que ese elemento es un elemento único, probablemente entienda, primero que las ideas no salen de la nada, segundo, que pueden identificar a un ser humano de millones sobre el planeta, y tercero que si arranco una flor en Colombia, probablemente, llora una niña en la China.

Con que argumentos puedo hacer entender una idea ? Esa pregunta es obvia, dentro del contexto del ser humano. Pero de qué signos, símbolos me valgo para que me entiendan. Cuando pinto, cuando dibujo, esas preguntas me embargan, esas preguntas me enloquecen, si yo estoy tratando de llegar a la idea misma, si estoy visualizando un concepto de un punto y no un punto, si estoy analizando el concepto de una línea y no una línea, si me armo de justificaciones tramposas dentro de lo bidimensional para hacer entender un entorno tridimensional, si le digo a la gente que ese elemento es pesado dentro de un plano, sabiendo que el termino gravitatorio no existe en una hoja de papel, que debo tener en cuenta para esa argumentación. Quiero que lo entienda alguien ? O simplemente quiero entenderlo yo. Bueno está dicho. Si, quiero que me entiendan, pues bien, no necesariamente el mundo está preparado para entender. No por pretender creer estar en una posición adelantada, es inadecuado pensar de esa manera. Simplemente hablemos de intereses ajenos a esa idea. Pensar en lejanía, cercanía, arriba, abajo, pesado, liviano, fuerte, débil, ancho, delgado, genera relaciones cerebrales íntimamente ligadas a lo natural, al poder dar un paso y estar en otra posición con respecto a la anterior, en poder mover una mano y acercarla a los ojos, sin que los dedos crezcan en ese trayecto, sabiendo de hecho que cuando estaban lejos de ellos se apreciaban más pequeños. Es natural, lo vivimos a diario, pero no lo pensamos a diario. Sin esas leyes de trascendencia, el mundo sería un elemento estático, quieto, probablemente, abstracto al pensamiento, probablemente incomprendido, o comprendido bajo otros esquemas. Esa niña llora en la China, a esa niña le brota un elemento semi transparente de los ojos, y por la acción de la gravedad, cae en su vestido y lo moja. Es simplemente agua, que hizo, que penso, que le llego al cerebro de la niña para que expidiera agua de sus ojos ? Probablemente el recuerdo de alguien que le regalo una flor colombiana, o la interacción de cuatro letras, o algo, simplemente algo.

Quiero con mis argumentos plantear esquemas diferentes ? Quiero que el punto, la línea, el plano, adquieran connotaciones, enfoques ajenos a su esencia misma ? Kandinsky lo propuso, le imprimió lírica a algo que probablemente era estático, no dinámico, o simplemente descubrió que el concepto de esos elementos conjugados de cierta manera producen sensaciones cercanas a la música, es la forma de ver las cosas, si yo quiero volver bello un encuadre de una cámara de televisión, lo hago, si el común de la gente lo aprecia bello y yo no, estoy enfermo ?, me falta sensibilidad ?, no necesariamente. Cuantas veces anhelamos el campo, cuantas veces, observando la noche estrellada, soñamos en caminar bajo las mismas estrellas que vio Van Gogh. Esos argumentos plásticos están extractados de la propia vida. Escuchando un programa en una emisora, que debería ser para la inmensa mayoría, observé una apreciación que hacia Samper Pizano con respecto a Juan Ramón Jiménez. Jiménez, quien describió bellamente a un burro. Probablemente, se acerco a Platero, lo observó, lo entendió, de izquierda a derecha, de arriba abajo, lo toco, interactuó con el, si no lo hubiera hecho lo más probable es que esa belleza transcrita en Platero y Yo no existiera. Ahora bien, algunos plantean al burro como imbécil, le quita lo bello que Jiménez le vió? Cuantas veces un niño nacido en una ciudad ha observado un burro ? Probablemente en un aviso de revista, en un programa de televisión, por asociación y genética, intuye que es un ser tridimensional, el saber que la descripción del burro está en una enciclopedia, o en el mismo libro de Juan Ramón Jiménez, nos tranquiliza, de hecho nunca conocimos a los Dinosaurios, y hoy los tenemos recreados como si existieran, la magia de la perspectiva, la magia de la iluminación, la magia del plano bidimensional. Si mis argumentos están extractados de una sucesión de planos, aquí un computador, allá una sala de cine, más cerca un libro, que hace que todavía perciba una realidad en tres dimensiones. Pues yo, yo mismo. Si estoy observando un dinosaurio en una ilustración, probablemente el artífice de ella hizo uso de argumentos para que fuera entendible, probablemente pensó en la concordancia del color, en figura y fondo y así sabiendo que esa imagen genera reacciones, hizo una interpretación, para que el que la observe la entienda, y así mismo, el interprete, pero no solamente circunscrito a un libro sino simplemente a un entorno real, a su vida, a la ubicación geográfica del libro con respecto a la mesa, de la mesa con respecto a una habitación, de la habitación con respecto a una casa, de la casa con respecto a una ciudad, a un país, a un continente, al mundo, al universo, a otro país, o a una niña que está llorando por que se acordó que en algún momento de su vida un hombre le regalo una flor.

Existen criterios que nosotros los seres humanos nos encargamos de confundir. En algún momento de su vida Henry Matísse, recibió a algunos alumnos en su estudio en París, cuando alguno de ellos, observó un dibujo que estaba sobre la mesa, comento eufórico: - Que bella manzana !. A lo que Matisse, pausadamente contestó: - Eso no es una manzana, es el dibujo de una manzana ! En cinco minutos, Matísse resolvió el problema de entender que en el entorno en que vivo existen serias posibilidades de transgredir el espacio y en un plano, simplemente de sugerirlo. Lo que si hay que tener claro es que el pensamiento, la capacidad de análisis, el racionamiento, el discernir, hace que la imaginación supere cualquier estado, así sea, simplemente partiendo de un plano en dos dimensiones.

Qué es la Imágen ?

2010-06-26T10:36:00.000-07:00

"El ojo que se dice ventana del alma, es la principal
vía para que el sentido común pueda, de la forma
más copiosa y magnifica, considerar las
infinitas obras de la naturaleza "
Leonardo D'Vinci
Tratado de pintura

¿Qué es la imagen, en que consiste, de qué manera percibimos nuestro entorno visual, cómo analizamos y manipulamos esa cantidad de información que llega a través de nuestros ojos, y probablemente con la ayuda de otros de nuestros sentidos al cerebro?

Existen muchas teorías al respecto, desde el tratamiento meramente filosófico, de Platón, Aristóteles, y muchos otros filósofos, pasando por la percepción estudiada de manera puramente psicológica desplegada por los teóricos constructivistas o por los análisis desarrollados a principios del siglo XX, por Max Wertheimer y sus colaboradores con respecto a la teoría de la Gestalt. También historiadores y analistas del arte de la talla de Erwin Panofsky con sus múltiples escritos sobre filosofía de la imagen y E.H. Gombrich investigador e historiador de arte adscrito al instituto Warburg que con un lenguaje de fácil entendimiento, han hecho aportes importantísimos al tema que nos ocupa.

Con muchas o pocas teorías, la imagen es un hecho, está presente, y nosotros como seres humanos la vemos, la utilizamos y tratamos de entenderla. Pero para que actualmente gocemos de una noción aproximada con respecto al entendimiento, difusión y multiplicación de la imagen debió pasar mucho tiempo, muchos siglos, conjugarse análisis de diferentes épocas. Así, hoy tratamos nuestro conocimiento con un porcentaje muy alto de incidencia visual. De todas maneras, la imagen como representación de una realidad, figurativa o abstracta, depende de muchos factores para que el espectador la razone.

Si examinamos los estudios hechos por Rudolf Arnheim, discípulo de Wertheimer, nos encontramos que cualquier argumento que se trate, por matemático, teórico, analítico, si nos ocupamos del tema artístico y la percepción visual en el niño, haciéndole entender paralelamente al crecimiento, sin romper los esquemas básicos, todo lo contrario, nutriéndolos, y consecuentemente, en el joven, probablemente tendremos profesionales con mayor grado de aprensión sobre lo técnico e intelectual.

Existen muchos puntos de partida con respecto al hecho de estar investigando sobre temas del entendimiento de la imagen y su percepción, uno es el interés personal de saber y entender el entorno visual que nos rodea para nutrir o desnutrir mi trabajo como artista plástico, otro, la falta de herramientas que en el ámbito curricular se tienen en materias como Diseño Básico, no porque no exista la suficiente bibliografía, por que la hay, sino porque se toma como un tema ajeno y poco trascendente. El artista, diseñador, cineasta, que no entienda la imagen como elemento básico de comunicación, no puede crear propuestas novedosas y efectivas.

No pretendo crear teorías psicológicas, semiológicas, o de áreas afines, no soy ni lo uno ni lo otro, tampoco intento cambiar el curso de las artes plásticas, solamente dejar plasmado mi criterio sobre lo visual, enfocado al tratamiento bidimensional. La comprensión de un tema que para muchos es de naturaleza trivial, para los que a diario trabajamos con imágenes y pretendemos transformar y manipular, es de sumo interés investigar, analizar y entender que ha pasado desde los primeros indicios en Altamira y Lascaux, grecia, roma, renacimiento, invención de la imprenta y que va pasar con todo el desarrollo de herramientas y agentes tecnológicos en cuanto a ejecución y transmisión de la imagen se refiere.

Tampoco quiero centrarme o ser partidario de una teoría especifica, simplemente, organizar algunas ideas al respecto y conjugarlas con teoría y practica de ejercicios fundamentales para el entendimiento de conceptos básicos al nivel de la estructuración.

De todas maneras, aunque la imagen, dice mucho, y no hay que hacer estudios profundos para resolver o entender lo que estamos viendo en la vida cotidiana, si quiero dejar en claro, que la persona que trabaje con temas visuales, sea un artista, comunicador, grafista, tiene que conocer a fondo los pormenores del tema para que por medio de lo que realice, el espectador no tenga que leer este libro para poder captar el mensaje. Es indiscutible también que si se es un forjador de propuestas nuevas, no necesariamente en el momento en que sé esté formulando algo novedoso, el ser humano pueda estar preparado para entenderlo. Así lo dejó plasmado Theo Van Gogh en esta breve mención textual sobre su hermano Vincent:

"Su mente ha estado ocupada tratando de resolver los problemas de la sociedad que no han sido resueltos por mucho tiempo, no obstante está batallando con su buen corazón y su energía bondadosa. Sus esfuerzos no han sido en vano, pero probablemente no vivirá para verlos fructificar, para cuando la gente entienda lo que él dice en sus pinturas será demasiado tarde. Es uno de los pintores más avanzados y es difícil entenderlo, incluso para mí que lo conozco íntimamente. Sus ideas cubren demasiado, examinando qué es humano y cómo debe uno observar al mundo, por lo que uno debe primero liberarse de cualquier pensamiento remotamente ligado a lo convencional, para entender lo que está tratando de decir, pero estoy seguro que será comprendido en el futuro. Es difícil decir cuando. "
Theo van Gogh a Jo
Paris 9-10 Febrero 1889

Video sobre Ron Mueck(Parte 1):

2010-06-26T10:23:00.001-07:00

Video sobre Ron Mueck(Parte 2):

2010-06-26T10:07:00.000-07:00

De Gutemberg a la era digital

2010-06-21T17:53:00.000-07:00

Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg
(también conocido como Juan Gutenberg)

Hace alrededor de 10 años estuve investigando un proyecto muy interesante que se llamaba ¨Proyecto Gutemberg¨, y era a groso modo la digitalización de obras literarias cuyos derechos expiraron o nunca los tuvieron y así fueran de dominio publico. Desarrollado en 1971 por Michael Hart, el Proyecto hoy 39 años después sigue vigente y se ha traducido a varios idiomas incluyendo el español, aunque ha sido el pionero en este tipo de desarrollos, Google entre otros, ha arrasado y opacado la grandiosa idea de Hart. La pequeña diferencia entre el ¨Proyecto Gutemberg¨, y el gigante de Internet con su Google Book es simplemente una pequeña palabra: Filantropía. Hart, inventor del concepto, algo así como Gutemberg en su época con los tipos móviles, solamente pensó en difundir información sin tener algúna retribución económica. Ya Goliath, en la actualidad, le sumó un propósito mercantilista y la bella idea aunque paso a un segundo plano sigue completamente vigente en www.gutenberg.org

En fin, quería hacer esta introducción para presentar este espacio abierto a la comunidad, me referí al ¨Proyecto Gutemberg¨, porque en la medida en que se ha venido desarrollando el mundo virtual, igualmente han surgido nuevas posibilidades y esquemas de comunicación, uno de esos es el llamado ¨BLOG¨, cuyo significado es la suma del concepto web y la palabra de origen inglés log (Bitácora). Leyendo en esa época sobre esta gran idea, me surgió a mi una, inclusive utilizando también el nombre el inventor de la imprenta: De Gutemberg a la era Digital que derivó en algunos cursos de posgrado en varias universidades, donde el tema principal era involucrarse en el desarrollo de la comunicación gráfica tanto impresa como digital.

Espero por este medio seguir aportando a esta idea.

El Software libre, Creatividad y Diseño

2010-06-21T17:49:00.000-07:00

Gymp, software de licencia GNU para la manipulación de Imagenes
(El Gymp da posibilidades gráficas de excelente calidad)

A finales del siglo pasado vimos como se desarrolló la industria informática , pasamos del lapíz al bit, industrias como Microsoft, seguidas por una infinidad de empresas que centraron sus esfuerzos en generar soluciones y presentarle al usuario una herramienta que debía adquirir para que su computador realmente funcionara pues no solamente se debía tener un aparato, sino toda una serie de programas para que este sirviera de algo, empezando con el sistema operativo, donde los grandes monopolizaron este segmento y obligaron al usuario a adquirir maquinas con sistemas preinstalados y cerrados.

El software libre nace en los 70's siguiendo una tradición de distribución entre los programadores donde se intercambiaban códigos y programaciones para mejorar. Existen hoy en día muchas variantes de este tipo de aplicaciones donde el único beneficiario es el usuario final.

Pero no entraré a profundizar sobre este tema, existen muchos sitios donde hablan de manera exacta y concreta sobre el tema. Lo que me ha llevado a escribir estas pocas líneas es el gran desarrollo que ha tenido en las diversas áreas del diseño. empezando con el tratamiento de imagenes, el vectorial, la arquitectura y el uso 3d.

Pues bien, hoy en día las grandes empresas desarrolladoras como Microsoft, Adobe, Corel, Autodesk, entre otras, están replanteando su negocio por el desarrollo significativo que ha tenido el sistema GNU, el código abierto, y sus diversas denominaciones. Hoy en día el arquitecto, diseñador, animador tienen infinidad de propuestas para no limitarse con una costosa licencia. Un ejemplo claro es la intersante historia de Blender, programa de incalculable potencia, donde los resultados no tienen nada que envidiar a los grandes de Hollywood. Los resultados saltan a la vista:

Old Guy
Kamil (maqs) Makowski
Blender Render

El Blender, cuya historia es muy intersante y de la cual hablare en un futuro, es de código abierto y libre distribución, esto significa, que fuera de las posibilidades que da el programa, si yo como usuario quiero hacerle una modificación al código para mejorarlo, lo puedo hacer y redistribuirlo con ese cambio. El programa trabaja con vectores y su motor de renderizado es algo del otro mundo. Autodesk con su 3d Studio no tiene nada que envidiarle.

Cuando de motores de Render se trata, podemos nombrar uno, de varios importantes, el Kerkythea , de impecables resultados, con un manejo de materiales e iluminación bastante aceptable, además incluye una muy rica colección de plugin para exportar de varios formatos como el scketchup de google.

Kitchen render by progettozero

Ahora hablemos algo de bidimensionalidad, el Inkscape , un editor de graficos vectoriales con capacidades extraorinarias competidor indiscutible de Ilustrator, Freehand o Corel donde las ventajas apuntan, por su código a sobrepasarlos en cualquier momento. De hecho, el concepto fundamental de este tipo de desarrollos es el no tener secretos, no hay secretos, usted sabe de que está hecho, como está fabricado. Además sus interfaces graficas no tienen nada que enviadiarle a los tradicionales, son completamente amigables con el usuario final:

Inkscape
Interface Gráfica

En fín, esta primera década del siglo XXI, este nuevo esquema de herramientas para sector creativo nos ha dado unas nuevas perspectivas y posibilidades para nuestros oficios, creo, sin lugar a equivocarme, que seguirán con un ritmo devastador para los grandes desarrolladores, esperemos que no cambien su filosofía.

De La Estética, la Globalización y la Red

2010-06-21T13:18:00.000-07:00

Ron Mueck. In Bed, 2005-06. Colección del artista

La sociedad moderna en su avance contemporáneo muestra una gran velocidad en diversas facetas de su discurrir. Muchas disciplinas del ser humano se han visto afectadas por el gran caudal de información al que el ser humano está sometido en la actualidad. Este desarrollo, aunque ha determinado el rumbo de la humanidad de una manera positiva en muchos aspectos, también ha generado una inminente perdida de valores locales donde la escala grandiosa, el colorido étnico, la iconografía social, el mismo idioma se han visto afectados, disminuidos y en algunos casos, excluidos de muchos grupos sociales, generalmente, los más débiles.

Podría seguir hablando del aplastante tema del Tsunami Mundial y sus repercusiones negativas en la sociedad pero, primero no soy el indicado, y segundo, no soy negativo, ni pienso negativo, todo lo contrario, en el tema estético, que es el que me ocupa, los avances tecnológicos y el contacto directo con el mundo, ha generado una extraordinaria sinergia de información, que de una u otra manera ha llevado al artista a disímiles interpretaciones de su entorno local o global.

De hecho, la posibilidad de ver e interpretar lo que se está haciendo con la imagen y con la manera de percibirla en el mundo es algo asombroso. En un post anterior abordé el tema del software libre en los ámbitos creativos, es indiscutible que a las herramientas y materiales para la creación artística se le ha sumado un gran abanico de posibilidades.

Igualmente, el artista siempre encontrará nuevas formas y maneras de expresión, un ejemplo muy claro son los planteamientos de Ron Mueck, que aunque no soy un acérrimo degustador del hiperrealismo como idea estética en el mundo actual, no deja de ser impactante y bello lo que este escultor Australiano nos plantea en su obra.

Les dejo unas imágenes, saquen sus propias conclusiones. Hasta la próxima.

Ron Mueck. Untitled (Big Man), 2000. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,

Smithsonian Institution, Washington, D.C.

Ron Mueck. A Girl, 2006. Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgo

Ron Mueck. A Girl, 2006. Spooning Couple

Ron Mueck. A Girl, 2006. Mother and Child

Ron Mueck. In Bed, 2005-06. Colección del artista

Ron Mueck. A Girl, 2006. Scottish

National Gallery of Modern Art, Edinburgo

Ron Mueck. A Girl, 2006. Scottish

National Gallery of Modern Art, Edinburgo

Ron Mueck. In Bed, 2005-06. Colección del artista

Ron Mueck. Mask II, 2001. Colección de Art Supporting

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